2026年4月20日，爱奇艺世界大会上，陈哲远、丞磊、曾舜晞等100多位艺人的名字被打上AI艺人库的标签，宣告着一个大胆而充满争议的产业实验正式启幕。然而，短短数小时后，张若昀、于和伟、王楚然等艺人纷纷通过工作室发声否认签约AI授权，舆论瞬间翻转，“爱奇艺穷疯了也得有底线”等词条登上微博热搜。凌晨紧急发布的澄清说明中，爱奇艺表示入驻仅代表合作意愿，具体项目需单独商谈授权，流程与真人影视合作一致。一夜之间，一场技术创新的高调发布，演变成关乎行业伦理、艺人权益与平台战略的全民辩论。
这场辩论折射出的，远不止一次公关危机的应对得失。它像一个多棱镜，从不同侧面折射出长视频平台在存量时代的生存焦虑、资本对技术降本的本能追逐，以及艺术创作与技术效率之间恒久存在的张力。
降本困局与数据困境：AI艺人库的双重驱动
要理解爱奇艺为何如此急切地推出AI艺人库，必须先看清其面临的财务与竞争双重压力。
财务上，增收不增利的尴尬持续加剧。2025年全年，爱奇艺总收入272.9亿元，同比下降7%，继2024年下跌7.97%后连续第二年陷入负增长。更令资本市场担忧的是利润端的断崖式下滑——Non-GAAP运营利润仅6.4亿元，较2024年的23.6亿元大幅缩水约73%；若按GAAP口径，归母净利润由盈转亏，从2024年的7.64亿元降至-2.06亿元。爱奇艺CEO龚宇引以为傲的“连续四年运营盈利”叙事，正在利润塌陷的现实面前逐渐失焦。
核心业务全线疲软：会员服务收入168.1亿元，同比下降约5%；在线广告收入51.9亿元，同比下降约9%；内容分发收入25亿元，同比下降约12%。在美股，爱奇艺股价较巅峰时期已缩水超97%，市值蒸发超300亿美元。2026年3月秘密递交赴港上市申请，既是寻求流动性的被动之举，也是重新讲故事的主动谋变。
竞争层面，短视频和微短剧正在持续分流用户时间和注意力。当红果短剧等平台以低成本、高频次的内容生产模式攻城略地时，长视频平台的高投入、长周期模式显得愈发笨重。更致命的是，内容吸引力本身出了问题——无论是剧集还是综艺，爆款数量明显减少，用户付费意愿疲软。正如有评论一针见血地指出：如果核心问题是“不好看”，那么即使成本降到了十分之一，做出来的东西依然不好看，观众照样不会买单。
技术层面，AI为降本提供了前所未有的可能性。在龚宇提出的“媒体112定律”中，AI将使单位内容成本降低一个数量级，创作者数量增加一个数量级，作品数量实现两个数量级的增长。在传统影视模式下，一个演员一年大约能参演2至4部作品；而AI数字分身可将年产量提升至14部。具体到成本结构，AI技术可将影视制作成本下降30%至50%，周期缩短40%以上。
从产业逻辑看，AI艺人库的推出并非孤立事件，而是爱奇艺系统性AI布局的关键一环。2025年，爱奇艺申请发明专利880件，过半与AI相关。此前已上线“剧本工坊”——可在30分钟内完成百万字级别小说的内容提炼；建设Agent化的“AI译制厂”，单季度翻译长剧2万集；自建数字资产库已集纳30000余件数字资产；虚拟制作项目同比增长125%。而AI艺人库，正是这一全链条AI化布局中连接“人”与“内容”的关键拼图——将演员这一最核心的生产要素数字化，嵌入从剧本到成片的智能生产闭环。
然而，AI艺人库的首秀也暴露出数据资产化的深层困境。艺人肖像、声音、表演数据的高精度采集与模型训练，是数字分身落地的技术前提。当前AI艺人的表情、动作以及台词节奏仍存在“诡异的假人感”，从模型打造到内容落地，全程都离不开强大算力的支撑。更棘手的是，数据采集需艺人本人配合进行面部扫描与动作捕捉，而这恰恰是艺人最谨慎的环节——一旦交出高精度数字资产，未来是否会被平台绕开本人无限复用，是所有艺人及其经纪公司的核心关切。
更深的矛盾在于，AI艺人库的推出也暴露了爱奇艺内容数据的结构性缺陷。作为长视频平台，其核心数据资产是影视内容本身，而非用户创作行为或社交关系。这一先天不足使其在AIGC时代面临被工具化的风险——技术公司掌握模型，流量平台掌握分发，内容平台反而可能沦为“素材供应商”。艺人数字分身或许能在短期内提升内容产量、降低制作成本，但若无法建立起创作者社区的真实活跃度与用户社交粘性，所谓“去中心化”的愿景不过是另一种形式的中心化资源池。
产业重构与伦理争议：技术理想主义的边界考验
当爱奇艺宣布AI艺人库计划时，其战略叙事远不止于“降本增效”四个字。龚宇描绘的是一幅产业重构的宏大图景：AI将直接改变内容本身，进而推动平台从中心化视频网站转型为“创作者与用户社区+头部内容制作”的非中心化社交媒体平台。
在这套叙事中，爱奇艺通过纳逗Pro平台向创作者全面开放近20年积累的IP库、艺人库、数字资产库和商业资源，创作者可以在平台上完成从剧本生成到成片输出的全流程制作，作品直接进入分发系统并参与分账。平台的角色从“内容购买者和分发者”转变为“生态基础设施提供者”——这既是应对AIGC时代内容供给爆炸式增长的主动选择，也是长视频平台突破“内容投入—拉新付费—再投入内容”循环困局的必然路径。
从行业竞争格局看，爱奇艺的AI转型并非孤例。腾讯视频聚焦竖屏短剧与AI技术驱动，腾讯公司副总裁孙忠怀明确将AI列为两大战略变量之一。优酷所在虎鲸文娱集团也在积极拥抱AI，加速“线上+线下”全场景娱乐生态融合。三大平台殊途同归地选择AI作为破局方向，反映出整个长视频行业在面对用户增长天花板时的集体焦虑。不同的是，爱奇艺选择了最为激进的路径——将AI从“辅助工具”升级为“核心生产力”，将艺人从“合作方”转化为“数据资产”。
然而，艺人集体辟谣事件揭示出这一战略落地的根本性障碍。当张若昀、于和伟、李一桐、王楚然等艺人公开否认AI授权时，暴露的不仅是沟通失误，更是在数据权益归属、收益分配机制、法律保障框架等核心问题上的深层分歧。
在数据权益方面，艺人的肖像、声音、表演数据被采集后，将沉淀为平台的高精度数字资产。这种“数据化表演能力”的所有权和使用权边界极其模糊——虽然爱奇艺明确采用“项目制授权模式”，艺人仅对特定剧集角色开放授权并保留角色否决权，但数据一旦被平台掌握，长期来看是否会形成对艺人的议价优势？演员是否在“自掘坟墓”——亲手培育出可能取代自身的竞争对手？
在收益分配方面，AI数字分身的表演如何定价、分账比例如何确定、授权期限如何设置，目前都缺乏行业标准和先例。虽然爱奇艺表示“规则与真人影视项目合作流程一致”，但AI表演与真人表演在本质上完全不同——前者是数据资产的复用，后者是创作行为的投入，二者在成本结构和价值创造上不可简单类比。
在法律保障方面，AI艺人涉及肖像权、声音权、表演者权等多重权利。《民法典》第一千零一十八条规定，未经肖像权人同意，不得制作、使用、公开肖像权人的肖像。第一千零二十三条明确自然人声音权益受法律保护。此前已有AI“克隆”名人声音带货被判侵权并赔偿12万元的司法案例。在行业标准尚未建立的探索期，平台、艺人、创作者之间的权责关系充满不确定性，任何一个环节的疏忽都可能引发法律纠纷。
从观众端看，问题同样尖锐。当所有平台都采用相似的人脸合成与情绪生成模型时，AI艺人的表情、动作以及台词节奏必然会越来越趋同——无论是古装剧还是现代戏，AI演绎的悲伤很可能是千篇一律的皱眉，愤怒也极易沦为如出一辙的瞪眼。这种降下来的成本，不仅无法带来用户增长，反而会加速观众的审美疲劳。如果用户认为AI艺人影响观影体验，能否向平台主张权利？在现有消费者保护框架下，这一问题尚无明确答案。
更深层的追问是：影视创作的本质究竟是什么？陈道明在《康熙王朝》中即兴加了一段“骂群臣”的独白，成为全剧高光；《我不是药神》里徐峥的眼神从绝望到决绝的微妙转变，源于演员对角色处境的深度共情。这些神来之笔，没有一个来自剧本的预设，而是演员将人生体验“沉淀”到表演中的结果。AI可以精准复刻动作和表情，却无法“感受”角色，更无法给出即兴反应。龚宇自己也承认：“目前阶段，好的作品还需要真人表演。”他同时提出了一个更耐人寻味的问题——如果没有科技含量的充实，完全百分百真实的作品，会不会多年以后被命名为世界文化遗产、变成“非遗”？
爱奇艺的AI艺人库，本质上是一次在财务压力与技术机遇双重驱动下的激进实验。从商业逻辑看，用技术手段压缩成本、提升产能无可厚非——尤其当平台连续两年营收下滑、利润暴跌七成时，任何能带来增量的尝试都值得被理解。
但从产业逻辑看，技术的边界恰恰在于它无法回答“人为什么要创作、为什么要观看”这个根本问题。作品数量或许能增加两个数量级，但真正留在观众心里的，永远是那些带着“人味儿”的瞬间。爱奇艺的长视频困境根源于内容吸引力的空心化，把希望完全寄托在AI上，无异于用技术手段掩盖内容力的深层危机。
长远来看，AI艺人库的成败不取决于技术有多先进，而取决于它能否在效率与创造力、数据资产与人的尊严之间找到平衡点。如果平台与创作者、艺人能够构建起相互信任、利益共享的生态体系，AI完全可能成为影视产业的有力补充；但如果一味追求降本而忽视人文价值，最终生产出的或许只是海量的“算法内容”，而非真正打动人心的艺术作品。爱奇艺的这场AI赌局，赌的不只是技术路线，更是对“影视创作到底是什么”这一根本命题的回答。
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